STORY - ECRIRE DES DIALOGUES POUR LA SCÈNE ET L'ÉCRAN

Animateur de séminaires à la renommée internationale et auteur d'un best-seller consacré à l'écriture de scénario, Robert McKee présente ici les grands principes de l'écriture de dialogues pour la page, la scène et l'écran. De nombreuses analyses de scènes dramatisées et de conflits en tout genre illustrent son propos: en littérature (Loin des yeux, Gatsby le Magnifique, Mademoiselle Else, Le Musée de l'innocence...), au théâtre(Qui a peur de Virginia Woolf, Un tramway nommé désir, Jules César, Unraisin au soleil...), à la télévision (Breaking Bad, House of Cards, True Detective, Les Soprano...) et au cinéma (Le Grand Sommeil, Coups de feu sur Broadway, Gladiator, Lost in Translation...). Explorez la nature d'un dialogue et son expressivité, puis découvrez les méthodes d'un spécialiste afin de maîtriser les tactiques verbalesqui structurent votre histoire et donnent corps à vos personnages. Au sommaire: - Partie 1: L'art du dialogue: 1. Définition exhaustive du dialogue. 2. Les trois fonctions du dialogue. 3. Expressivité I: le contenu. 4. Expressivité II: l'aspect formel. 5. Expressivité III: les techniques.- Partie 2: Les problèmes et leur correction: 6. Les problèmes de crédibilité. 7. Les problèmes de langue. 8. Les problèmes de contenu. 9. Les problèmes esthétiques. - Partie 3: Le dialogue créatif: 10. Le dialogue propre au personnage.11. Quatre analyses d'exemples. - Partie 4: L'esthétique du dialogue: 12. Histoire, scène, dialogue. 13. Le conflit direct: Les Soprano. 14. Le conflit humoristique. 15. Le conflit asymétrique: Un raisin au soleil. 16. Le conflit indirect: Gatsby le Magnifique. 17. Le conflit intellectualisé. 18. Le conflit minimal: Lost in Translation. 19. Maîtriser le métier.